VIDEO ART

Video art
adalah jenis seni yang bergantung pada gambar bergerak dan terdiri dari video dan / atau audio data. (Namun Seharusnya tidak boleh disamakan dengan televisi atau film eksperimental). Video art muncul menjadi ada selama 1960-an dan 1970-an, saat ini masih banyak dipraktekkan dan telah melahirkan meluasnya penggunaan instalasi video.

OVERVIEW
Seni video ini dinamai setelah rekaman video, yang paling sering digunakan dalam bentuk awal tahun, tapi sebelum itu seniman sudah mulai bekerja pada film, dan perubahan teknologi dengan Hard Disk, CD-ROM, DVD, dan solid state yang menggantikan rekaman video sebagai pembawa. Meskipun jelas paralel dan hubungan, seni video tidak film.
Salah satu kunci perbedaan antara seni video dan teater bioskop adalah bahwa seni video tidak selalu bergantung pada banyak konvensi yang mendefinisikan teater bioskop. Seni video mungkin tidak mempekerjakan penggunaan aktor, mungkin tidak mengandung dialog, mungkin tidak mempunyai narasi atau plot yang jelas, atau mengikuti salah satu konvensi lain yang umumnya mendefinisikan film sebagai hiburan. Pembedaan ini penting, karena seni video delineates tidak hanya dari bioskop, tetapi juga dari subkategori di mana definisi tersebut dapat menjadi berlumpur (seperti dalam kasus avant garde bioskop atau film-film pendek). Mungkin yang paling sederhana, paling mudah menentukan perbedaan dalam hal ini kemudian akan mengatakan bahwa (mungkin) bioskop Tujuan utama adalah untuk menghibur, [rujukan?] Sedangkan niat seni video lebih bervariasi, baik itu untuk hanya mengeksplorasi batas-batas medium itu sendiri (misalnya, Peter Kampus, Double Vision) atau untuk menyerang ketat harapan pemirsa video seperti yang dibentuk oleh bioskop konvensional (misalnya, Joan Jonas, Organic Vertical Honey Roll).

SEJARAH
Seni video sering dikatakan telah dimulai ketika Nam June Paik menggunakan Sony Portapak untuk menembak cuplikan dari Pope Paul VI's prosesi melalui New York City pada musim gugur 1965. Pada hari yang sama, melintasi kota Greenwich Village di sebuah kafe, Paik memainkan kaset dan seni video lahir. Para seniman perancis Fred Hutan juga menggunakan Sony Portapak sejak tahun 1967. Fakta ini kadang-kadang diperdebatkan Namun, karena pertama Sony Portapak, yang tidak menjadi Videorover komersial tersedia hingga 1967 (Fred Hutan tidak bertentangan ini, dan mengatakan itu diberikan kepadanya oleh produsen [1]) dan bahwa Andy Warhol dikreditkan dengan menunjukkan seni video di bawah tanah hanya minggu sebelum Paik's kepausan prosesi penyaringan. Namun Fred tidak menetapkan Hutan di situs Web yang pada tahun 1959 Wolf Vostell televisi yang tergabung ke dalam salah satu karya-karyanya, "Deutscher Ausblick" 1959, yang merupakan bagian dari koleksi Museum Galerie Berlinische pertama mungkin karya seni dengan televisi. Tahun 1963 menunjukkan seninya Vostell lingkungan "6 TV de-coll/age" di Galeri Smolin di New York. Pekerjaan ini merupakan bagian dari koleksi Museo Reina Sofia di Madrid.
Sebelum pengenalan Sony Portapak, "gambar bergerak" teknologi ini hanya tersedia bagi konsumen (atau artis yang lain), dengan cara milimeter delapan atau enam belas film, tapi tidak menyediakan instan pemutaran rekaman video teknologi yang ditawarkan. Akibatnya, banyak seniman menemukan video yang lebih menarik dari film, bahkan lebih apabila aksesibilitas yang lebih besar itu digabungkan dengan teknologi yang dapat mengedit atau memodifikasi gambar video.
Dua contoh yang disebutkan di atas, baik yang dibuat menggunakan "teknologi rendah trik" untuk menghasilkan karya-karya seni video seminalis. Petrus Kampus 'Double Vision gabungan sinyal video dari dua Sony Portapaks melalui mixer elektronik, mengakibatkan disonan menyimpang dan gambar secara radikal. Jonas 'Organic Honey Vertikal Roll direkam sebelumnya terlibat merekam materi seperti yang diputar ulang pada televisi - dengan pengaturan vertikal sengaja terus dalam kesalahan.
Pertama multi-channel video art (menggunakan beberapa monitor atau layar) adalah Usap Siklus oleh Ira Schneider dan Frank Gillette. Instalasi dari sembilan layar televisi, Lap Siklus untuk pertama kalinya tinggal gambar gabungan galeri pengunjung, ditemukan cuplikan dari televisi komersial, dan tembakan dari pra-rekaman kaset. Bahan ini berganti-ganti dari satu monitor ke berikutnya koreografi yang rumit.
Di San Jose State studio TV pada tahun 1970, Willoughby Sharp memulai "Videoviews" seri video rekaman dialog dengan seniman. The "Videoviews" seri terdiri dari Benda tajam 'dialog dengan Bruce Nauman (1970), Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974), dan Dennis Oppenheim (1974). Juga pada tahun 1970, Sharp curated "Body Works," sebuah pameran karya-karya video Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim dan William Wegman yang disajikan di Tom Marioni's Museum of Conceptual Art, San Francisco, California.

VIDEO ART hari
Walaupun terus diproduksi, ini diwakili oleh dua varietas: single-saluran dan instalasi. Single-channel bekerja jauh lebih dekat dengan gagasan konvensional televisi: sebuah video diputar, diproyeksikan atau ditampilkan sebagai gambar tunggal, karya Instalasi melibatkan baik lingkungan, beberapa potongan video yang berbeda disajikan secara terpisah, atau kombinasi dari video dengan media tradisional seperti patung. Instalasi video adalah bentuk yang paling umum seni video hari ini. Kadang-kadang dikombinasikan dengan media lain dan sering dimasukkan oleh keseluruhan lebih besar dari suatu instalasi atau kinerja. Kontribusi kontemporer sedang diproduksi di persimpangan disiplin lain seperti instalasi, arsitektur, desain, seni patung, seni elektronik, VJ (video artis kinerja) dan digital art atau documentative lain aspek praktik artistik.
Digital video "revolusi" dari tahun 1990-an telah memberikan akses yang luas untuk mengedit dan kontrol canggih teknologi, sehingga banyak seniman untuk bekerja dengan video dan menciptakan instalasi interaktif berbasis di video. Beberapa contoh tren baru dalam seni video digital sepenuhnya diberikan meliputi lingkungan diciptakan tanpa kamera dan video yang tanggap terhadap gerakan si pengamat atau unsur-unsur lain dari lingkungan. Internet juga telah digunakan untuk memungkinkan kontrol video dalam instalasi dari world wide web atau dari

TIE DYE

Tie-dye
Tie-dye digunakan sebagai dekorasi panggung, sander Snoqualmie festival (1992)
Tie-dye adalah proses pencelupan menolak tekstil atau pakaian yang terbuat dari rajutan atau kain tenun, biasanya kapas; biasanya menggunakan warna-warna cerah. Ini adalah versi modern dari metode pencelupan tradisional yang digunakan dalam banyak kebudayaan di seluruh dunia. [1] "Tie-dye" juga dapat menggambarkan pola yang dihasilkan atau item yang menampilkan pola ini. Tie-sekarat menjadi mode di Barat pada akhir 1960-an dan awal 1970-an sebagai bagian dari gaya hippie. Itu dipopulerkan di Amerika Serikat oleh musisi seperti John Sebastian dan Janis Joplin.

Umum
T-shirt proses menjadi celup ikat di Our Community Tempat Lawn Jam 28 Juni 2008 di Harrisonburg, Virginia.
Tie-mati dilakukan dengan melipat bahan ke dalam pola, dan mengikat dengan tali atau karet gelang. Dye ini kemudian diterapkan hanya bagian dari materi. Ikatan mencegah seluruh materi dari yang dicat. Desain dibentuk dengan menerapkan berbagai warna dari pewarna untuk berbagai bagian kain basah. Sebuah t-shirt basah jauh lebih mudah digunakan daripada hanya pencelupan pada kering t-shirt. Setelah selesai, bahan dibilas, dan pewarna ditetapkan.
Dalam rangka untuk menyimpan pewarna atas malam, tempat di dalam freezer sampai Anda membutuhkannya lagi.


Pewarna
Contoh dicelup dasi t-shirt
Meskipun banyak jenis pewarna dapat digunakan, sebagian besar sekarang pencelup tie-dye dengan MX Proción serat pewarna reaktif. [3] kelas pewarna ini bekerja pada suhu ruangan yang hangat; mengikat molekul secara permanen dengan berbasis serat selulosa (katun, rayon, rami , linen), serta sutra, ketika pH dinaikkan. Abu soda (natrium karbonat) biasanya digunakan untuk meningkatkan pH dan baik ditambahkan langsung ke pewarna, atau dalam larutan air di mana pakaian direndam sebelum pencelupan. Mereka tidak memudar dengan mencuci, tetapi sinar matahari akan menyebabkan warna memudar dari waktu ke waktu. Tempatkan di lemari es untuk menahan dari waktu ke waktu.
[
Tradisional tie-dye
Contoh yang masih hidup paling awal pra-Columbus tie-dye di Peru tanggal dari 500-800A.D. Desain mereka termasuk lingkaran dan garis-garis kecil, dengan warna-warna cerah seperti merah, kuning, biru, dan hijau.
Shibori mencakup bentuk tie-dye yang berasal dari Jepang. Telah dipraktikkan di sana setidaknya sejak abad kedelapan. Shibori mencakup sejumlah menolak padat karya teknik termasuk pola jahitan rumit dan mengumpulkan jahitan erat sebelum pencelupan, membentuk desain rumit untuk kimono. Metode shibori lain untuk membungkus kain di sekitar inti tali, kayu atau bahan lain, dan mengikat erat-erat dengan tali atau benang. Bidang kain yang melawan inti atau di bawah akan tetap undyed mengikat.
Teknik tie-dye juga telah digunakan selama berabad-abad [rujukan?] Di wilayah Hausa Afrika Barat, dengan lubang-lubang pewarna nila terkenal terletak di dan sekitar Kano, Nigeria. Tie-pakaian dicelup kemudian kaya bersulam dalam pola-pola tradisional. Telah dikemukakan bahwa teknik-teknik Hausa inspirasi bagi mode hippie [rujukan?].
Plangi dan tritik adalah kata-kata Indonesia, berasal dari kata Jawa, untuk metode yang berkaitan dengan tie-dye, dan bandhna adalah istilah dari India. Ikat adalah metode dasi-sekarat lungsin atau benang pakan sebelum kain tenun.
Tie-dyeing dikenal di Amerika Serikat dengan 1909. [5] Kemudian, pada abad ke-20, tie-dye menjadi terkait dengan gerakan Hippie.


Mudmee tie-dye

Sebuah tie-dye Mudmee atas dari Thailand
Tie-dye Mudmee terutama dibuat di Thailand dan bagian tetangga Laos. Menggunakan berbagai bentuk dan warna dari jenis lainnya tie-dye, dan warna, pada umumnya, lebih tenang. Perbedaan lain adalah bahwa warna dasar hitam.

Lipatan dan pola
Di bawah ini adalah daftar Common dasi modern-sekarat lipatan dan pola.

Spiral
Pola spiral dibuat dengan mengumpulkan bagian kecil, biasanya dengan jepitan baju atau garpu dapur, di tengah-tengah kain dan perlahan-lahan memutar potongan kain lipatan menciptakan diatur dalam berputar-putar di sekitar titik tengah. Hal ini kemudian dikumpulkan ke dalam sebuah bungkusan bundar datar dan irisan yang berbeda dari biasanya bungkusan melingkar dicat warna berbeda untuk menciptakan efek spiral yang lebih besar.

V
The 'V' bentuk dicapai dengan melipat kemeja dalam setengah secara vertikal, maka garis diagonal digambar dari daerah bahu ke tengah lipatan kemeja. Kain tersebut kemudian sesuai melipat sepanjang garis dan diikat menjadi satu atau lebih daerah mana pewarna diterapkan. Ini akan ditampilkan dalam bentuk 'V'.

Acak
Kategori ini dapat menampung beberapa pola yang berbeda, yang sebagian besar tidak ada hubungannya dengan satu sama lain; mereka dapat kombinasi atau mereka dapat menjadi kacau seperti bundling item yang akan dicat.
Random lingkaran
Efek ini dibuat dengan mengikat simpul dengan tali atau karet gelang di tempat yang berbeda. Semakin banyak kain yang terikat, semakin besar lingkaran.

Tanda-tanda damai
Sign Perdamaian dapat dibuat dengan melipat t-shirt setengah, menggambar setengah lingkaran, maka garis tengah dan lengan tanda perdamaian. Kemeja dilipat sepanjang garis dan diikat dengan karet gelang. Cairan diterapkan untuk membentuk garis besar tanda perdamaian maka warna terang digunakan untuk mengisi warna latar belakang.